Posts From Danilo Vicente
Orfeu Negro
Vencedor do Oscar e do Globo de Ouro de Melhor Filme em Língua Estrangeira (1960), além da Palma de Ouro em Cannes (1959). São prêmios que pouquíssimos filmes têm. Ainda mais de um brasileiro. Mas Orfeu Negro, que foi celebrado com todos estes, pode ser resumido por sua música-tema, Felicidade, de Tom Jobim: “tristeza não tem fim, felicidade, sim”. É um tristeza de produção, caricata, ruim. Um ponto resume o filme: passado no Brasil, em 90% do tempo os personagens
Edifício Master
Essas tais coincidências da vida fizeram com que chegassem em casa dois filmes muito parecidos, ambos brasileiros, documentários e baseados somente na força de depoimentos. O já antigo Edifício Master (de 2002) e o mais novo Jogo de Cena (de 2006), mais do que isso, são sensacionais, o que só pode ser mérito de Eduardo Coutinho, diretor dos dois. Ok, as milhares de pessoas que acompanham este blog já viram que não sou fã de filmes brasileiros. Mas estes dois
Jogo de Cena
… Assim também é Jogo de Cena. Atendendo a um anúncio de jornal, 23 mulheres foram selecionadas e filmadas no Teatro Glauce Rocha, no Rio de Janeiro. O motivo: contar histórias de vida. Em setembro do mesmo ano, atrizes interpretaram, ao seu modo, as histórias contadas por algumas das personagens escolhidas. É a mesma “química”: as histórias são muito boas. E nada mais é preciso. Mas com dois adicionais, que martelam na cabeça do espectador: 1 – é extremamente difícil
O Oitavo Dia
A frase no cartaz do filme já mostra o que vem pela frente: “Nunca antes na história do Festival de Cannes dois atores do mesmo filme dividiram o prêmio de melhor ator… até agora”. Mulheres, preparem os lenços… muitos! O Oitavo Dia, francês, é daqueles que pegam, que emocionam, especialmente as representantes do sexo feminino. É o primeiro grande filme que o protagonista (ele vai tão bem que acaba protagonizando a obra) tem Síndrome de Down. E só por isso
Caso 39
A “Bridget Jones” Renée Zellweger também faz filme de terror. Ou melhor, de suspense pendendo ao terror. Sua estreia neste tipo de produção é em Caso 39, no qual vive Emily Jenkins, uma assistente social idealista que acredita que já viu de tudo, até se deparar com um misterioso caso de violência contra uma menina de 10 anos. A tal menina é Lilith Sullivan (muito bem vivida por Jodelle Ferland), que com o passar do tempo é adotada pela assistente
A Fita Branca
Vencedor da Palma de Ouro em Cannes e do Globo de Ouro de Filme Estrangeiro e concorrente a dois Oscar – Fotografia e Filme Estrangeiro -, a Fita Branca chegou em casa com grande expectativa. Afinal, são só elogios da crítica. Todo em preto e branco, o filme conta a história de uma aldeia na Alemanha às vésperas da Primeira Guerra Mundial. Estranhas maldades começam a surgir entre a população local. Uma corda é colocada como armadilha para derrubar o
O Milho Está Verde
O Milho Está Verde é o último filme da parceria entre a atriz Katharine Hepburn e o diretor George Cukor. Produzido para a televisão e lançado em 1979, refilmagem de obra de 1945, conta a história de uma professora endinheirada e persistente, que resolve dar aulas para jovens pobres de um vilarejo no País de Gales. Entre os alunos, Miss Lilly encontra um brilhante, revestido da rudeza de quem é pobre e nunca teve oportunidade. Katharine e George Cukor trabalharam
Soberano – Seis Vezes São Paulo
Esgotados os 90 minutos regulamentares de “Soberano – Seis Vezes São Paulo”, o torcedor do maior time de futebol do mundo… ops… ok, vou me controlar… o torcedor do São Paulo Futebol Clube tem todos os motivos para deixar o cinema com um sorriso nos lábios, orgulho no peito e, provavelmente, lágrimas nos olhos. Feito por são-paulinos (Gustavo Ioschpe, o colunista de educação da Veja, e o titã Nando Reis, por exemplo), com apenas personagens são-paulinos e voltado especificamente para
As Cinzas de Ângela
Em 1935 uma família irlandesa decide fazer o caminho de volta a seu país e sair dos Estados Unidos, contrariando a lógica de então. Chega a uma Irlanda devastada pela pobreza. Ângela é a chefe da família de sete pessoas – ela, um marido vagabundo e alcoólatra e cinco filhos. Cinco no início da trama, pois a pobreza os mata, e novos surgem. Essa é a história de As Cinzas de Ângela. O filme é baseado no livro homônimo de
Um Barco para a Índia
Outro dia escrevi aqui sobre Porto, o quinto filme do diretor sueco Ingmar Bergman. É ruim. Aí em seguida vi O Sétimo Selo, tido como sua grande obra. É melhor, médio. Como de um para o outro a avaliação avançou, resolvi tentar Um Barco para a Índia. Barbaridade. É o pior dos três! Terceiro de Bergman, de 1947, este conta a vida de Johannes, que se apaixona por Sally, amante de seu pai, Alexander. Começa um triângulo amoroso. E a
